¿CÓMO DEFINES LA IMAGINACIÓN?
La imaginación, para mí, es ese mundo fantástico que habita dentro de cada uno. De allí se extraen las ideas más extraordinarias que existen.
Este mundo interior es inmanente a la persona, pero eso no significa que no deba ser cultivado y tratado con respeto y amor. Es un territorio vivo: si no se cuida, se marchita; si se escucha, florece
¿QUÉ IMPLICA LA APARICIÓN DE UNA NUEVA IMAGEN EN EL MUNDO?
Implica que algo que no tenía forma logra manifestarse.
Es la aparición de una nueva manera de ver, de sentir y de nombrar lo que existe. Cada imagen abre una posibilidad: expande el mundo, lo desplaza un poco y nos obliga a mirar de nuevo.
¿QUÉ ES PARA TI UNA IMAGEN?
Una imagen… uhm, no sé muy bien cómo definirla.
Las imágenes, para mí, son el sostén del mundo. Son la forma en la que lo invisible encuentra cuerpo. Antes de las palabras, incluso antes de comprender, ya estamos habitados por imágenes.
¿QUÉ ES PARA TI UN LIBRO?
Para mí, un libro es un mundo completo encapsulado en un formato accesible.
Cada libro es un despliegue de ideas, recuerdos y creencias de quien lo crea, y es muy interesante ver las distintas formas en que estas se traducen en papel o en cualquier otro medio.
Un libro también es un refugio: un lugar al que se puede volver.
¿QUÉ ERROR TÉCNICO, EN TU PROCESO CREATIVO, TE LLEVÓ A DESCUBRIR ALGO VALIOSO?
Creo que la mayor cantidad de errores técnicos que he cometido ha sido al momento de imprimir mi trabajo. Me ha costado mucho tiempo —y muchos viajes al distrito de impresión— entender cómo funcionan cosas que parecen básicas: las pruebas de color, los tipos de papel y los distintos sistemas de impresión.
La primera vez que tuve que imprimir un proyecto mío, para mi clase de Ilustración uno, fue un completo fiasco. No sabía nada de papeles ni de lugares para imprimir. Terminé usando un papel que usualmente se emplea para tarjetas de presentación, y el resultado fue terrible.
Pero desde ahí empecé a entender la importancia de estos procesos y la necesidad de darles tiempo. Aprendí que la materialidad también es parte del lenguaje de la obra
SI TU ARTE TUVIERA UN OLOR, ¿CUÁL SERÍA?
Mi trabajo está profundamente ligado a la naturaleza, así que creo que olería a rocío de la mañana.
A un viento húmedo cargado de follaje, lirios y plantas aromáticas; a tierra viva, a maíz y a café.
¿TU OBRA EXISTE AUNQUE NADIE LA VEA?
Sí, existe.
Si la creo y le doy forma, existe. Aunque nadie la mire, ya transformó algo en mí, y eso es suficiente para que tenga lugar en el mundo.
¿QUÉ DESTRUYES CADA VEZ QUE CREAS ALGO NUEVO?
Destruyo mis miedos.
Y también esas voces que habitan dentro de mí y me dicen que no soy capaz. Crear es una forma de callarlas, aunque sea por un momento.
¿CUÁLES SON TUS ARTISTAS FAVORITOS DEL PLANETA Y DE LATINOAMERICA?
Tengo muchos, así que los divido por áreas:
Ilustración: Deb JJ Lee, Kinuko Y. Craft, Celia Lowenthal, Gigi Cavenago e Isabella Mazzanti.
Pintura: John William Waterhouse, Leonor Fini, Leonora Carrington, Berthe Morisot, Ela Rincón, Hu Jundi e Inés Longevial.
Escultura: Lucía Parias, Moe Nakamura y Juliana Góngora.
Escritura: Mónica Ojeda, Mariana Enriquez, Marvel Moreno y Pilar Quintana.
Hay muchos más que probablemente este olvidando, pero estos son lo que me atraviesan de forma más significativa actualmente.
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